このコースでは、オーストリアの作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）が、いかにしてイタリア・オペラ・ブッファを革新していったのかを、楽曲分析、批評的考察、そして厳選した音源の解説付き鑑賞を通して探求します。故郷ザルツブルクから、イタリアをはじめとするヨーロッパ各地への旅、そして終焉の地ウィーンに至るまで、彼の創造的な軌跡をたどります。

モーツァルトは、かつては幅広い層の人々に親しまれた娯楽であったこのジャンルを、さまざまな社会階層の人々の人間心理や社会的関係を深く描き出すオペラへと発展させました。

さらに、モーツァルトとイタリア・オペラ界とのつながり、とりわけジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（1710–1736）、ジョヴァンニ・パイジエッロ（1740–1816）、ドメニコ・チマローザ（1749–1801）といったナポリ楽派を代表する作曲家たちとの関係を掘り下げます。彼らの革新は、モーツァルトの劇作および音楽様式に決定的な影響を与えました。レッスンでは、映像・音声資料、作品解説、台本（リブレット）などを用います。

レッスンプログラム：

1) コースの紹介。イタリア・バロック・オペラの喜劇的な役柄: *ラ・カリスト* (フランチェスコ・カヴァッリ/ジョヴァンニ・ファウスティニ)、ヴェネツィア、1651年。 ヴェネツィアの喜劇間奏曲の「野心的な女中」キャラクター: *ピンピノーネ* (トマーゾ・アルビノーニ/ピエトロ・パリアーティ)、ヴェネツィア、1708年。

2) ナポリの方言の部分をフィーチャーしたナポリの *オペラ ブッファ*: *Lo frate ‘nnamorato* (ペルゴレージ/フェデリコ)、ナポリ、1732 年。

3) *Querelle des Bouffons* (喜劇俳優の喧嘩): *La serva Padrona* (ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ/ジェンナーロ・アントニオ・フェデリコ)、ナポリ1733年/パリ1752年。

4) 若いモーツァルトのイタリア語 *オペラ ブッファ* でのデビュー — イタリア語とドイツ語の両方の台本を含むバージョン: *La finta giardiniera* (モーツァルト/ジュゼッペ ペトロセッリーニ)、ミュンヘン 1775 年。 *Die Gärtnerin aus Liebe* (モーツァルト/ヨーゼフ・シュティーレ)、アウグスブルク、1780 年。

5) モーツァルトとロレンツォ・ダ・ポンテによるイタリア三部作 — *ドラマ・ジョコーソ*の神格化: *ドン・ジョヴァンニ*、プラハ、1787年。

6) パイジエロの *commedia per musica*: モーツァルトの *drama giocoso* に向けて。 *Nina、ossia la pazza per amore* (パイジエッロ/カルパーニ/ロレンツィ、フランスの台本に基づく)、カゼルタ 1789 / ナポリ 1790。

7) ドイツ語 *Singspiel* バージョンでは *Die Zauberflöte* (魔笛)、イタリア語 *opera buffa* バージョンでは *Il flauto magico*。初演：1791年ウィーン。

8) ウィーン宮廷でのアンコール: *Il matrimonio segreto* (Cimarosa/Giovanni Bertati)、ウィーン 1792。

9) モーツァルトのイタリア人後継者：ジョアキーノ・ロッシーニ。 *ラ・チェネレントラ* (ロッシーニ/ヤコポ・フェレッティ)、ローマ、1817年。

10) ジュゼッペ・ヴェルディが*オペラ・ブッファ*に挑戦します: *Un…「王国の日」ヴェルディ/フェリーチェ・ロマーニ、ミラノ、1840年。

使用教材
講師配布資料