本コースでは、分析、批判的考察、そして指導の下での鑑賞を通じて、オーストリアの作曲家ヴォルフガング・A・モーツァルト（1756–1791）がいかにして「オペラ・ブッファ（喜劇的オペラ）」に革命をもたらしたかを検証します。彼はこのジャンルを、単なる娯楽のためのものから、人間のありようを深く探求する心理的ドラマへと変貌させました。

モーツァルトは、卓越した旋律美と精緻な音楽構成によって、登場人物一人ひとりの感情や葛藤を驚くほど繊細に描き出した作曲家です。身分や社会的立場を超えて普遍的な人間性を描くその手法は、18世紀のオペラに新たな芸術的価値をもたらし、後世のオペラ作曲家にも計り知れない影響を与えました。とりわけ《フィガロの結婚》《ドン・ジョヴァンニ》《コジ・ファン・トゥッテ》などの傑作では、笑いと悲しみ、風刺と感動が巧みに融合し、喜劇という枠組みを超えた深い人間ドラマが展開されています。これらの作品を通して、モーツァルトがいかに音楽と言葉、舞台表現を一体化させ、オペラ芸術を新たな高みに押し上げたのかを考察します。

特に、モーツァルトとイタリア・オペラ界との美的つながり、とりわけジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（1710–1736）、ジョヴァンニ・パイジエッロ（1740–1816）、ドメニコ・チマローザ（1749–1801）といったナポリ楽派の作曲家たちとの関係に重点を置いて考察します。講義では、視聴覚資料、取り上げる作品に関する解説資料、および該当する台本（リブレット）を使用します。

レッスンプログラム：

1) コースの紹介。イタリア・バロック・オペラの喜劇的な役柄: *ラ・カリスト* (フランチェスコ・カヴァッリ/ジョヴァンニ・ファウスティニ)、ヴェネツィア、1651年。 ヴェネツィアの喜劇間奏曲の「野心的な女中」キャラクター: *ピンピノーネ* (トマーゾ・アルビノーニ/ピエトロ・パリアーティ)、ヴェネツィア、1708年。

2) ナポリの方言の部分をフィーチャーしたナポリの *オペラ ブッファ*: *Lo frate ‘nnamorato* (ペルゴレージ/フェデリコ)、ナポリ、1732 年。

3) *Querelle des Bouffons* (喜劇俳優の喧嘩): *La serva Padrona* (ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ/ジェンナーロ・アントニオ・フェデリコ)、ナポリ1733年/パリ1752年。

4) 若いモーツァルトのイタリア語 *オペラ ブッファ* でのデビュー — イタリア語とドイツ語の両方の台本を含むバージョン: *La finta giardiniera* (モーツァルト/ジュゼッペ ペトロセッリーニ)、ミュンヘン 1775 年。 *Die Gärtnerin aus Liebe* (モーツァルト/ヨーゼフ・シュティーレ)、アウグスブルク、1780 年。

5) モーツァルトとロレンツォ・ダ・ポンテによるイタリア三部作 — *ドラマ・ジョコーソ*の神格化: *ドン・ジョヴァンニ*、プラハ、1787年。

6) パイジエロの *commedia per musica*: モーツァルトの *drama giocoso* に向けて。 *Nina、ossia la pazza per amore* (パイジエッロ/カルパーニ/ロレンツィ、フランスの台本に基づく)、カゼルタ 1789 / ナポリ 1790。

7) ドイツ語 *Singspiel* バージョンでは *Die Zauberflöte* (魔笛)、イタリア語 *opera buffa* バージョンでは *Il flauto magico*。初演：1791年ウィーン。

8) ウィーン宮廷でのアンコール: *Il matrimonio segreto* (Cimarosa/Giovanni Bertati)、ウィーン 1792。

9) モーツァルトのイタリア人後継者：ジョアキーノ・ロッシーニ。 *ラ・チェネレントラ* (ロッシーニ/ヤコポ・フェレッティ)、ローマ、1817年。

10) ジュゼッペ・ヴェルディが*オペラ・ブッファ*に挑戦します: *Un…「王国の日」ヴェルディ/フェリーチェ・ロマーニ、ミラノ、1840年。

使用教材
講師配布資料